Топ-5 женщин-архитекторов и их самые главные проекты

Архитектура до сих пор воспринимается как сугубо «мужская» сфера. Да, была великая Заха Хадид – правда, сама она выступала против того, чтобы позиционировать себя именно как «женщину-архитектора» – но остальные девять имен-брендов в топ-10 современной архитектуры принадлежат мужчинам. Это создает впечатление (ложное), что присутствие женщин в этой сфере случайно и минимально, а их вклад незначителен. Arendator.ru хотел бы разоблачить данный миф и представить читателям подборку знаковых строительных проектов, разработанных женщинами.

Еще полвека назад «женщина-архитектор» звучало почти как нонсенс. Сегодня большинство архитектурных бюро по крайней мере на треть укомплектованы женщинами. Среди абитуриентов в МАрхИ на их долю приходится 75%. Вместе с тем в медийном плане и популярной культуре архитекторы-мужчины продолжают безоговорочно доминировать. Дискриминация наблюдается в оплате труда – разница может достигать 20-30%.

Можно ли вообще говорить о женском видении архитектуры? И если да, то каковы его особенности? Тилла Теус, автор «алюминиевого ресторана» на одной из вершин Швейцарских Альп (265- м над уровнем моря), придерживается следующего мнения: «Возможно, в отличие от мужского подхода, женская практика формируется понятиями атмосферы и настроения, и только потом фокусируется на технических моментах». Жюльетт Биккеринг, возглавляющая руководитель кафедру архитектуры и инженерии университета Эйндховена усматривает основное различие в организации процесса управления и коммуникации при работе над сложными задачами: «Женский подход — более осторожный и разносторонний — охватывает больше мнений и вариантов развития проекта. Мужчины же, наоборот, более целеустремленные, сосредоточиваются на конкретной концепции и идут до победного».

В этом материале Arendator.ru мы расскажем о пяти самых ярких и успешных представительницах современного архитектурного сообщества, а также об их главных проектах.

Элизабет Диллер

В России проекты Элизабет Диллер известны куда больше, чем она сама. Вместе с мужем Рикардо Скофидио она разработала концепцию парка «Зарядье», который стал единственным представителем страны в рейтинге 100 лучших мест в мире от журнала Time. Это же издание в 2018 году включило Диллер в число 100 самых влиятельных людей на планете. Знаменитый парк Нью-Йорка High Line, который стал классическим образцом ландшафтного редевелопмента и неизменным участником всех лекций о том, как обустроить городское пространство, также был создан при участии Элизабет Диллер. Рядом с ним открылся культурный центр The Shed, оснащенный огромный выдвижным модулем. Вообще культурная инфраструктура занимает едва ли не главное место в творчестве Диллер. Здесь можно упомянуть хотя бы о реконструкции «американского Парфенона» «Линкольн-центра» или строительстве Лондонского центра музыки в Барбикане, который станет новой домашней сценой для Лондонского симфонического оркестра. «По какой-то причине Лиз видит возможности, где другие видят проблемы. Она может сделать невозможное», – так отозвался о коллеге Фрэнк Гэри. Их проекты – концертный зал им. Уолта Диснея и музей современного искусства The Broad –как раз соседствуют на одной улице (Grand Avenue) в Лос-Анжелесе. Слова Гэри – не просто лестное замечание. Диллер действительно предлагает совершенно потрясающие решения – такие, как The Blur Building, медиапавильон Всемирной выставки на озере Ивердон-ле-Бен. Это в прямом смысле слова атмосферное место. Его «стены» и «крыша» состоят из множества частиц воды, парящих в воздухе – проще говоря, из тумана. «Конструкция» создается за счет регулируемой работы 33 тыс. брандспойтов.

«Изучив изобразительное искусство, а затем и архитектуру, я никогда не думала о своей «чистой» роли профессионального архитектора или художницы. Я нашла что-то вроде золотой середины, «загрязненной» со всех сторон».

Джинн Гэнг

На следующий год после Диллер фигурантом топ-100 от журнала Time стала ученица Рема Колхаса Джинн Гэнг. Каждый ее проект становится общественным пространством, территорией коммуникации и взаимодействия. Этому способствуют применяемые ею архитектурные приемы. Самый яркий пример – небоскреб Aqua Tower в Чикаго, который фактически представляет собою «вертикальную улицу». Волнообразные перекрытия одновременно служат и платформами для балконов, что с одной стороны создает необычную текстуру фасада, а с другой формирует безбарьерную среду для общения между людьми, живущими на разных этажах. По схожим принципам создавался и другой чикагский проект Гэнг Vista Tower, объединяющий около 400 резиденций и 200 отельных номеров. Для фанатов статистики сообщим, что на сегодняшний день это самое высокое – 101 этаж, 365 метров – здание, спроектированное женщиной. Каждый раз она так организует пространство, что оно становится удобным для коммуникации между разными группами людей. Это четко прослеживается в концепциях Центра социальной справедливости Arcus, театра Writers Theatre или лодочной станции в Кларк Парке. Гэнг сумела превратить полицейский участок в одно из любимых мест горожан, а бетон, положенный в несколько слоев, стал у нее носителем арт-идеи (Центр SOS Children’s Villages).

«Большинство людей думают, что архитекторы занимаются зданиями и городами. На самом деле мы проектируем отношения между людьми».

Кадзуё Сэдзима

Лауреат Притцкеровской премии, первая женщина, ставшая куратором венецианского архитектурного биеннале, Кадзуё Сэдзима является олицетворением японского минимализма в архитектуре – современные технологии в этом плане только подкрепляют тысячелетнюю традицию. Поэтому с нашей стороны было бы неправильно предаваться многословию. Отметим, что большинство ее работ можно сформировать в два морфологических типа. Первый – это строго очерченные прямоугольные объемы (Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, «Цольферайн-кубус» в германском Эссене, отделение полиции города Тёфу, магазин Dior Omotesando в Токио, Театр Де Кунстлини в Альмере) и пластичные волнообразные планировки (учебный центр Rolex Федеральной политехнической школы Лозанны, павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне).
«Женщинам моего поколения было трудно стать известными архитекторами. Мы учились архитектуре, и нас, конечно, брали на работу в большие компании, но мы никогда не были там на тех же позициях, что и мужчины. Но нашим матерям и старшим сестрам было еще труднее».

Франсин Хубен

Для Франсин Хубен характерно приоритетное внимание к природной среде и бережное отношение к земельному ресурсу. Но именно она предложила радикальную реорганизацию голландских ландшафтов. Среди ее топовых работ – 43-этажный небоскреб Montevideo в Роттердаме, который с учетом установленного на кровле логотипа достигает 150 метров, и 86-метровая «пиксельная» высотка с «изломом» в Неймегене, которая получила название FiftyTwoDegrees («52 градуса», имеется в виду 52 градуса северной широты – параллель, на которой расположен город). Для Нидерландов это в прямом смысле «выход из плоскости». Еще один аспект авторского стиля Франсин Хубен – акцент на пустотах. Поэтому в ее проектах так много «сетчатых» и «слоистых» конструкций: музей Kaap Skil в Удешильде, библиотека в Бирмингеме, Дворец правосудия в Кордове, Национальный центр искусств в Гаосюне (Китайская республика на острове Тайвань). Она отстаивает индивидуальность стиля и подчеркивает, что архитектор должен быть режиссером и сценаристом. Лучшие возможности для этого предоставляют общественные пространства – парк имени Нельсона Манделы в Амстердаме, университетский Мэкел парк в Делфте, «Сад Европы» (Кёкенхоф) в Лиссе.

«Я стала архитектором, чтобы совмещать в своих работах человеческие, технические и эстетические аспекты, способствовать улучшению качества жизни людей, а также иметь возможность сделать этот мир лучше».

Одиль Декк

Про Одиль Декк архитектурные критики любят повторять, что она бунтарка (этому, вероятно, способствуют ее одежда и макияж). Нам кажется, что это не совсем так. Просто она смело идет по тому пути, который ей нравится. Ее подход совмещает технологическое новаторство и незыблемый гуманизм. Свой стиль Декк определяет термином hyper-tension – «гипернапряжение». Действительно, пространство в ее проектах постоянно искривляется и выглядит максимально пластичным. Однако это нельзя назвать позерской игрой с формой. Декк стремится создать такой объект, который будет удобен для потребителя. Кроме того, она всегда закладывает в концепцию сильный эстетический посыл, но без лишнего аффекта. Возможно, лучшей иллюстрацией этого принципа является дизайн ресторана Phantom в знаменитом парижском театре Grand Opera. Декк показала себя как незаурядный независимый автор уже в первой большой работе. Ею был офис Banque Populaire de l'Ouest в городе Ренн (Франция). Любимые цвета архитектора – красный («цвет жизни») и черный («цвет истории»). Их сочетание во многом сформировало облик таких проектов, как здание регионального фонда современного искусства FRAC в Ренне, новый корпус Музея современного искусства MACRO в Риме, павильон мебельного центра Greenland JSWB в Шанхае или жилой комплекс Red Lace во Флоренции.

«Я сама не статична, а потому строю так, чтобы человек совершал свое небольшое путешествие, находясь внутри моих зданий».

Разумеется, пятью перечисленными архитекторами женское представительство в архитектурной элите далеко не исчерпывается. К сожалению, формат нашего материала не позволяет рассказать об удивительной Аманде Левете, спроектировавшей удивительные медиа-центр на стадионе Lord’s Cricket Ground, магазин Selfridges и наземный павильон станции метро Monte Sant'Angelo в Неаполе, о Рахе Ашрафи и ее проекте «вертикальной деревни» в Тегеране, Натали Розенцвейг, виртуозно переделавшей старую ратушу Восточного Лондона в роскошный пятизвездочный отель, классике чешской и британской архитектуры Эве Иржичне, превратившей родной город Злин в один из центров современного функционализма и high-tech’а, Татьяне Бильбао, которая нашла способ предложить по-настоящему доступное и качественное жилье с ценников 7 тыс. долларов и многих других. А потому настоятельно рекомендуем вам посвятить немного времени Google и узнать о них больше.